La reciente película de Ridley Scott, «La constelación del perro», ha generado gran interés y discusión entre críticos y cinéfilos, a pesar de ser un refrito de los grandes éxitos del cine posapocalíptico. A sus 90 años, Scott sigue demostrando un dominio absoluto del lenguaje visual que le ha valido ser considerado uno de los grandes cineastas en activo. Si bien sus últimos trabajos han mostrado cierta irregularidad, hay algo indiscutible en su enfoque: la habilidad para crear imágenes poderosas que trascienden la simple narrativa. Sin embargo, incluso esta habilidad no logra salvar una historia que, a pesar de su potencial, no logra despegar de los clichés del género.
El reparto liderado por Jacob Elordi, quien ofrece una interpretación clave, juega un papel crucial en la presentación de la historia, aunque la falta de un ritmo adecuado limita su impacto. Con un metraje de 118 minutos que se siente más largo de lo esperado, la progresión dramática resulta asíncrona y, a menudo, pesadamente monótona. A pesar de algunos momentos de brillantez, el tono general de la película parece reflejar la pesadez de su protagonista, sumido en un mundo postapocalíptico que oscila entre lo deprimente y lo esperanzador.
El ritmo es, sin duda, uno de los puntos más débiles de «La constelación del perro». En películas como esta, donde la narrativa puede resultar reposada, es esencial que la historia sea capaz de sorprender o fascinar al espectador. Aquí, el libreto basado en la novela de Peter Heller peca de ser predecible, utilizando una serie de tropos clásicos del género, desde los saqueadores hasta los virus que han diezmado la población. Esta falta de originalidad sumerge al espectador en una sucesión de eventos que, lejos de ser estimulantes, se tornan repetitivos y sin vida.
Aunque el desarrollo de los personajes y su trasfondo se presenta de manera rudimentaria, el filme logra mantenerse a flote, en gran parte gracias al talento actoral de sus protagonistas. La dirección de Scott, acompañada por la impresionante fotografía de Erik Messerschmidt, imbuye a cada escena de una fuerza visual que, aunque no salva la narrativa, sí eleva la experiencia cinematográfica a un nivel superior. A pesar de que Guy Pearce y el resto del elenco parecen operar en piloto automático, su empeño y dedicación transitan a través de un guion defectuoso y una historia que no aporta nada nuevo al género.
Finalmente, «La constelación del perro» sirve como un recordatorio de la importancia del director en la calidad de una producción cinematográfica. La obra de Scott, a pesar de su narrativa débil, ofrece destellos de genialidad visual que la distinguen de otras propuestas más comerciales y efectistas del momento. Este filme cuestiona la crítica que a menudo se hace sobre la intrascendencia de ciertas historias; incluso un proyecto que parece banal puede ofrecer un placer estético considerable. Por ello, aunque la película no cumpla con todas las expectativas, sigue siendo, para muchos, una experiencia digna de ser contemplada.
