Rodrigo Sorogoyen, reconocido director de cine español, ha dejado una huella indeleble en la industria cinematográfica con su película «El Ser Querido». Durante una reciente conversación, el director reveló su proceso creativo al momento de presentar la trama y los personajes. Cuando decidió invitar a Javier Bardem a participar, la propuesta fue sencilla: «Padre e hija, abandono, mundo del cine». Sorogoyen explicó que esta premisa le pareció fascinante a Bardem, lo que permitió que se desarrollara un guion profundamente introspectivo que explora no solo la relación familiar, sino también el mundo del cine mismo. Este enfoque directivo resalta la manera en que las experiencias personales se entrelazan con la narrativa cinematográfica, permitiendo que el público se sienta más conectado con la historia y sus personajes.
Uno de los elementos que destaca en «El Ser Querido» es su reflexión sobre el estado actual del cine y su futuro. Sorogoyen menciona que, al convertirse en un hobby más de nicho, el cine empezará a hablar más sobre sí mismo, dando lugar a obras más metacinematográficas. Este pensamiento se ve plasmado en el film, donde el padre y la hija, además de lidiar con sus propios relatos, están inmersos en la creación de otra historia cinematográfica. La elección de un contexto cinematográfico para los personajes permite una exploración más rica de los temas de liberación y trauma, mostrando cómo el arte puede servir como una forma de sanación emocional.
El Sáhara, como telón de fondo en la película, se convierte en un símbolo de abandono y pérdida, aspectos que Sorogoyen quiso resaltar sin hacer de ello un manifiesto político. La ubicación en el Sáhara aporta una referencia al colonialismo español y sus repercusiones en la actualidad. A la vez, ofrece una oportunidad para que los personajes reflexionen sobre su propia historia y la relación con su pasado. Para Sorogoyen, la inclusión del Sáhara no fue un intento de hacer un alegato sobre la situación actual, sino más bien un escenario que haría que los personajes exploraran su realidad de una manera más profunda y significativa.
El diseño de sonido de «El Ser Querido» ha sido otro factor crucial que ha destacado tanto en la crítica como entre el público. Sorogoyen colaboró de manera cercana con su equipo para crear experiencias sensoriales que acompañan la narrativa. La mezcla de audio en directo y sonidos filtrados no solo agrega profundidad, sino que también permite a los espectadores sentir la tensión inherente a los momentos de rodaje. La decisión de incorporar diferentes texturas de sonido y la utilización de técnicas innovadoras muestra una maestría en la narrativa cinematográfica, enfatizando lo que puede lograrse más allá de lo visual y abriendo nuevos caminos para contar historias de una manera más inmersiva.
Finalmente, en la conversación, Sorogoyen también reflexionó sobre la evolución de la relación entre los personajes principales. La transición de un posh restaurante a una simple tienda de campaña con un sándwich simboliza un crecimiento y una conexión más genuina entre padre e hija. Esta elección espacial tiene un impacto significativo en la narrativa, reflejando cómo a medida que se desnudan las pretensiones y se enfrentan sus verdades, la relación se vuelve más auténtica. A través de estas sutilezas, Sorogoyen logra capturar la esencia de las relaciones humanas y su complejidad, convirtiendo «El Ser Querido» en un profundo estudio de las conexiones familiares y la búsqueda de comprensión mutua.
