La nueva temporada de ‘Euphoria’ ha generado un controvertido debate entre sus fieles seguidores, quienes no han recibido con el mismo fervor los últimos episodios de la serie de HBO. A pesar de las críticas que apuntan a una desconexión en la narrativa y desarrollo de personajes en comparación con las anteriores temporadas, hay un aspecto que ha captado la atención y el reconocimiento de la audiencia: su innovador tratamiento visual. A través de la utilización de la película VERITA 200D de Kodak, la tercera temporada se adentra en un estilo visual más nostálgico, añadiendo un matiz estético muy diferente al que sus seguidores estaban acostumbrados.
Bajo la dirección de Sam Levinson y la cinematografía de Marcell Rév, ‘Euphoria’ ha hecho un notable cambio en su enfoque visual. Desde el uso del digital en la primera temporada, pasando por el fotoquímico en la segunda, esta tercera entrega se lleva un paso más allá, incorporando el gran formato y un nuevo stock de película que tiene el potencial de cambiar la forma en que las producciones cinematográficas son percibidas. La elección de VERITA 200D tiene un impacto significativo en la narrativa visual de la serie, añadiendo una capa de textura y profundidad que resalta cada escena con un esplendor inigualable.
Kodak describe las características de su nuevo stock de película, VERITA 200D, como una combinación única de altas luces detalladas, saturación de color vibrante y negros profundos, que se traduce en un tratamiento más cálido y natural para los tonos de piel. A diferencia del stock VISION3, comúnmente utilizado en la industria, VERITA brinda un rango dinámico más corto, pero presenta una rica paleta cinematográfica que busca despertar una sensación de nostalgia. Este enfoque se alinea perfectamente con la visión de Levinson, quien ha expresado su deseo de que esta temporada se perciba como un homenaje al cine clásico de Hollywood.
El director ha enfatizado que el cambio de formato, del 35mm al 65mm, no solo responde a necesidades estéticas, sino también narrativas, buscando situar a los personajes en un mundo más amplio, lo que contrasta con la intimidad de las temporadas anteriores. Levinson ha mencionado en varias ocasiones que su intención era reflejar una sensación de desvanecimiento o pérdida, tal vez haciendo eco de las complejidades emocionales que los personajes enfrentan. La transición a encuadres más abiertos privilegia una observación más objetiva, permitiendo al espectador experimentar de manera más holística el universo de ‘Euphoria’.
Por otro lado, el lanzamiento de VERITA 200D coincide con un creciente interés por parte de cineastas que buscan opciones más allá del VISION3, lo que sugiere una expansión en el ámbito del cine y la televisión. Esta nueva película ha sido ya adoptada no solo por ‘Euphoria’, sino también por producciones como ‘The Death of Robin Hood’ de A24, lo que indica que la jugada de Kodak podría estar dando frutos. Vanessa Benedetti, vicepresidenta de Kodak, ha indicado que el enfoque de VERITA es solo el inicio de una serie de innovaciones que la compañía busca ofrecer para adaptarse a las nuevas necesidades de los cineastas modernos, manteniendo viva la esencia del celuloide en un mundo digital.
