Cuatro años después de sorprender al público con su aclamada película «As Bestas», el director español Rodrigo Sorogoyen retorna al Festival de Cannes para presentar su nueva obra, «El ser querido». Esta vez, Sorogoyen compite por la codiciada Palma de Oro, junto a gigantes del cine hispano como Pedro Almodóvar y Los Javis. La edición de este año no solo resalta el auge del cine español en la escena internacional, sino que también coloca a «El ser querido» en el centro del debate sobre la calidad y originalidad del cine contemporáneo, mostrando a un Sorogoyen que continúa su ascenso como uno de los narradores más brillantes de nuestro tiempo.
En «El ser querido», que coescribió con su habitual colaboradora Isabel Peña, Sorogoyen reúne un elenco estelar encabezado por Javier Bardem y Victoria Luengo, quien ya había trabajado con el director en la aclamada miniserie «Antidisturbios». Este drama familiar se desarrolla durante el rodaje de una película y explora las complejas dinámicas entre un padre ausente y su hija resentida. A medida que avanza la historia, se desvela un retrato íntimo y tenso de la familia, la culpa y las expectativas, consolidando la reputación de Sorogoyen como un maestro en la narrativa cinematográfica.
Sin embargo, el filme enfrenta el desafío de las comparaciones, especialmente con «Valor sentimental», otra película que gira en torno a la relación entre un director y su hija. A pesar de las similitudes en el planteamiento inicial, como la reunión por un guion que conecta a unos personajes distanciados, «El ser querido» ofrece un enfoque único que se adentra profundamente en el caótico mundo de la producción cinematográfica. La habilidad de los guionistas para plasmar sus experiencias en el rodaje proporciona una visión fascinante del arte de hacer cine, llevando la historia a caminos inesperados y reveladores.
La expresión visual y el uso del silencio juegan un papel fundamental en «El ser querido». Algunas de las escenas más potentes son aquellas donde las emociones se transmiten sin necesidad de palabras; miradas furtivas y silencios cargados dicen más que los diálogos. Sorogoyen aprovecha estas sutilezas para aumentar la intensidad del drama y conectar emocionalmente con la audiencia. La magistral dirección de actores se manifiesta particularmente en la interpretación de Bardem, quien carga con una complejidad que hace que el público se sumerja en su lucha interna.
Finalmente, a pesar de ciertas debilidades en el guion que a veces explican en exceso las emociones de los personajes, la película destaca por su capacidad de mezcla de tensiones familiares con un comentario crítico sobre el abuso de poder en el sector cinematográfico. Bardem entrega una actuación deslumbrante, mientras que Luengo, aunque menos compleja, aporta autenticidad a su rol. Con el fervor del festival y la crítica apuntando hacia «El ser querido», Sorogoyen se establece firmemente como una figura monumental en el cine actual, confirmando que su trabajo es esencial para entender la evolución del séptimo arte en España.
